La photo plasticienne
Se détachant du photojournalisme à l’américaine (Robert Frank, Lee Friedlander…), de la photographie appliquée et de la photographie humaniste à la française (Edouard Boubat, Robert Doisneau…), de nombreux professionnels se rapprochent, dès la fin des années 1960, des arts plastiques.
Installation et architecture
Enclins, dans la logique postmoderniste, à faire exploser les clivages entre les médiums, de nombreux artistes se lancent dans la conception de « tableaux photographiques » (Jeff Wall, Jean-Marc Bustamante…), pratiquent l’installation photographique (Annette Messager, Jacqueline Salmon, Christian Boltanski…), lient leur pratique à d’autres techniques (l’architecture pour Georges Rousse)…
La photographie conceptuelle
Plusieurs d’entre eux se mettent à exploiter la photographie de manière conceptuelle : Victor Burgin, Paul-Armand Gette, Jochen Gerz, Dan Graham, John Hilliard, Joseph Kosuth qui photographie des objets définis par ailleurs, Ed Ruscha qui se penche sur les nouveaux emblèmes américains…
Toute la réalité
D’autres, refusant le spectaculaire – comme les élèves des Becher (notamment Thomas Ruff et Thomas Struth) ainsi que des photographes venus de divers horizons (Jean-Luc Moulène, Beat Streuli, Valérie Jouve…) – tentent de réduire la différence entre le réel et sa représentation. Parmi eux, une poignée tente plus de saisir l’intimité des modèles (Nan Goldin, George Tony Stoll…)
Icônes kitsch
Enfin, dans un registre beaucoup plus pop ou baroque, quelques artistes (Bettina Rheims, Pierre et Gilles, Yasumasa Morimura, Cindy Sherman…) pastichent les icônes traditionnelles et modernes. Oniriques, leurs scènes sont composées de personnages aux visages lisses, prenant la pose dans des scènes généralement kitsch.
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