L'Art contemporain mieux que la bourse
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Selon les galeristes, il faut se concentrer sur un mouvement ou un jeune artiste et garder ses oeuvres au moins trois ans.
L'art contemporain, parfois c'est mieux que la Bourse, mieux même que les junk bonds (surtout dans le climat actuel). C'est ce que semble prouver le destin de quelques artistes et de ceux qui ont su miser sur eux au bon moment. En 2000, vous pouviez acquérir des graphes du créateur britannique Banksy (alors âgé de 25 ans) pour quelques centaines de livres sterling. Peut-être même, l'amitié aidant, auriez-vous pu en obtenir en échange d'une simple pinte de bière. Que ne l'avez-vous fait ! En 2005 encore, on pouvait prendre le train en marche et trouver aux enchères un Tramp Angel ou un Mother and Child pour moins de 10 000 euro. En 2007, il était trop tard : les prix moyens avaient été multipliés par cinq. En 2008, une oeuvre de Banksy dépassait le million d'euro en vente publique... « C'est un cas extrême, estime Martin Guesnet, directeur associé chez Artcurial, l'une des principales maisons de ventes en France. Il y a certes un intérêt croissant pour l'art urbain et pour le graffiti, notamment avec des artistes comme Blek le Rat ou Futura 2000. Mais la trajectoire de Banksy illustre une spéculation effrénée, à la fois dans les prix et dans le nombre d'oeuvres mises sur le marché. » Des indicateurs tout aussi affriolants sont fournis par Artprice, l'une des principales bases de données sur le marché de l'art : les artistes chinois auraient progressé globalement de 1 050 % en dix ans. Soit une rentabilité annuelle de 25 %. Zhang Xiaogang, qui se négociait à 5 000 dollars en 2000, en vaut 5 millions aujourd'hui. Penser profiter, en néophyte, de telles marges est une illusion. En art contemporain, il en va comme pour la Bourse : ceux qui ont fait fortune avec Banksy et Zhang Xiaogang sont ceux qui les suivent depuis leurs débuts et qui bénéficient d'une information privilégiée. C'est un peu de l'insider trading... « On s'enrichit en ne vendant pas, confirme en guise de boutade Jocelyn Wolff, galeriste à Paris. Je conseille de conserver une oeuvre pendant au moins trois ans et de ne pas espérer faire de profit en s'en séparant tout de suite. » Plutôt que de viser trop large, la méthode que défendent la plupart des galeristes est de se concentrer sur un mouvement ou sur un artiste, et de les suivre patiemment. Ainsi Patricia Dorfmann, installée dans le Marais : « Il me semble primordial de s'intéresser aux jeunes artistes, à ceux-là mêmes, qui, à moyen terme, soutenus par leurs cercles d'amis (collectionneurs et professionnels), sont destinés un jour à être reconnus. » Un véritable accélérateur consiste à être présenté dans les foires internationales, ces grands-messes que sont la Fiac à Paris (en octobre), Frieze Art Fair à Londres (deux semaines plus tard) et, plus encore, Art Basel à Miami Beach (en décembre) et Art Basel à Bâle (en juin). L'obtention du prix Marcel-Duchamp, une exposition dans une galerie réputée ou un lieu institutionnel peuvent avoir le même effet. Le Français Jules de Balincourt, né en 1972, inconnu du grand public, a été montré au Palais de Tokyo et au P.S.1, les Mecque parisienne et new-yorkaise de l'art contemporain. Lors de sa première apparition en vente publique, en mai 2007, une de ses oeuvres était adjugée à 28 000 dollars. Six mois plus tard, il bondissait à 220 000 dollars chez Phillips de Pury ! Presque au même moment, Personnages dans un paysage, une grande toile de Hubert Robert, valeur sûre du XVIIIe siècle français, dépassait à peine la moitié de ce prix chez Sotheby's... Mais l'on peut facilement se brûler les ailes au contact de l'art contemporain... Une façon plus sûre d'investir dans l'art ? « Une solution est de s'intéresser aux artistes négligés d'un passé récent, conseille Martin Guesnet. Par exemple, les petits maîtres abstraits des années 50 : nous avions le fonds d'atelier de Jacques Germain, que nous avons choisi de disperser en plusieurs ventes, sur quelques années. Cela a permis de bâtir sa cote : il valait 2 000 euro hier, il en vaut 20 000 aujourd'hui. » Jocelyn Wolff, pourtant à la pointe de l'art contemporain (Stéphane Calais, l'un de ses poulains, vient d'être sélectionné pour le prix Marcel-Duchamp), est du même avis : « Il faut toujours garder un oeil sur le passé. »
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